Comment devenir musicien professionnel ?
Vous avez une bonne pratique musicale et un petit succès personnel. Vous commencez à vous produire sur des petites scènes et vous aimez vibrer au son des applaudissements. Vous avez une âme d'artiste.
Pourquoi pas devenir musicien professionnel et vivre de votre passion ?
On peut certainement apprendre la musique seul ou du moins avec ses expériences personnelles. Seulement le chemin peut être très long et parsemé d'embuches et d'erreurs en tout genre.
Il est donc fortement conseillé de se faire accompagner avec un cursus long de 3 années après le bac en Bachelor musicien des musiques actuelles au CFPM de votre région.
Les avantages sont multiples :
- renforcement des bases théoriques afin de maîtriser le langage musical
- pratique individuelle de l'instrument ou du chant
- pratique collectives avec mise en situation professionnelle sur une scène publique
- création de son réseau indispensable à toute carrière
Vous l'avez compris le Bachelor est un formidable accélérateur.
Le musicien instrumentiste chanteur possède une formation musicale qui lui permet, selon son instrument ou sa voix, de jouer plusieurs types de musiques actuelles seul ou au sein d’un groupe. Qu’il s’agisse de reprises de standards musicaux, de compositions originales, lors d’enregistrements en studios, pour des publics ou pour des bandes originales de films, le musicien instrumentiste chanteur s’illustre autant par son niveau de technique musicale que par sa créativité qu’il met au service de la musique. En tant que musicien, il doit être capable de :
1- Connaître les techniques de composition et d’arrangement avec les outils MAO afin de développer son portefeuille d’activités
2-Déchiffrer et interpréter une partition musicale afin de répondre à une demande précise
3-Reproduire un morceau musical à l’oreille afin d’être opérationnel rapidement seul ou en groupe
4-Enrichir son répertoire dans le secteur des musiques actuelles afin de répondre à une plus large demande
5-Organiser son travail de répétitions afin de préparer une interprétation solo ou de groupe
6-Communiquer avec son groupe pour des raisons techniques et pour comprendre la démarche artistique recherchée
7-Se mettre en situation de représentation sur scène ou en studio pour répondre à une commande
8-Connaître l’environnement technique récent lié à sa prestation afin d’assurer une prestation optimale
9-Connaître son corps, prévenir les pathologies afin de développer son activité durablement
10-Améliorer sa pratique de la technique instrumentale et/ou vocale et développer ses compétences tout au long de sa carrière
